دانلود آهنگ جدید

فراخوان نخستین دوره جشنواره ملی “هنر هشتم” با هدف شناسایی و تقدیر از فعالیت‌های برجسته در حوزه مسئولیت اجتماعی، تولید محتوای دیجیتال و خدمات الکترونیک هوشمند در ارتباطات، منتشر گردید.

ابراهیم مولائی، دبیرکل این جشنواره، ضمن اعلام این خبر، به تشریح اهداف آن پرداخت و گفت: «دوره اول هنر هشتم که با عنوان جایزه ملی روابط عمومی سبز برگزار می‌شود، تلاشی است برای بازتعریف نقش روابط‌عمومی در دنیای امروز. در این جهان، ارتباطات تنها ابزاری برای اطلاع‌رسانی نیست، بلکه عاملی کلیدی در ایجاد اعتماد، آگاهی و پایداری اجتماعی محسوب می‌شود. روابط‌عمومی سبز، گامی مهم در راستای افزایش مسئولیت‌پذیری در قبال انسان، جامعه و محیط‌زیست است.»

وی تأکید کرد که روابط‌عمومی در عصر حاضر باید فراتر از اطلاع‌رسانی صرف عمل کند و افزود: «این جشنواره بر سه محور اصلی شامل مسئولیت اجتماعی، تولید محتوای دیجیتال و خدمات الکترونیک و هوشمندسازی ارتباطات تمرکز دارد. در بخش مسئولیت اجتماعی، برنامه‌هایی که با رویکرد انسانی و زیست‌محیطی طراحی شده‌اند، مورد تقدیر قرار می‌گیرند. در بخش تولید محتوا نیز، آثاری که با خلاقیت و بهره‌گیری از رسانه‌های نوین، پیام‌های الهام‌بخش در زمینه توسعه پایدار ارائه کرده‌اند، ارزیابی خواهند شد.»

مولائی ادامه داد: «محور سوم جشنواره به خدمات الکترونیک و هوشمندسازی ارتباطات اختصاص دارد و پروژه‌ها و سامانه‌هایی را بررسی می‌کند که به تسهیل ارتباطات سازمانی، افزایش شفافیت و تعامل دوسویه با مخاطبان کمک می‌کنند.»

دبیرکل جشنواره با اشاره به اینکه مأموریت این رویداد تنها به تقدیر از برگزیدگان محدود نمی‌شود، بیان کرد: «هدف اصلی ما ترویج فرهنگ زیست‌محیطی، تقویت نوآوری در ارتباطات و معرفی الگوهای الهام‌بخش در حوزه روابط‌عمومی است. یکی از ویژگی‌های متمایز این جشنواره، استفاده از فناوری‌های نوین مانند هوش مصنوعی و تحلیل داده در فرآیند ارزیابی و داوری آثار است.»

به گفته مولائی، ثبت‌نام و ارسال آثار از تاریخ ۱۵ آبان‌ماه ۱۴۰۴ آغاز شده و تا ۳۰ دی‌ماه ادامه خواهد رز سانگ داشت. داوری آثار در اسفند ماه انجام می‌شود و مراسم اختتامیه و معرفی برگزیدگان در بهار ۱۴۰۵ برگزار خواهد شد.

ثبت‌نام و ارسال آثار صرفاً از طریق سامانه رسمی جشنواره انجام می‌شود. آثار می‌توانند در قالب‌های متنی، گرافیکی، صوتی، ویدئویی یا چندرسانه‌ای ارسال شوند.

شایان ذکر است که جشنواره ملی هنر هشتم با همکاری نهادها، دانشگاه‌ها و سازمان‌های ملی برگزار می‌شود و هیئت داوران آن متشکل از استادان برجسته و متخصصان حوزه روابط‌عمومی، ارتباطات و رسانه است.

در تاریخ ۲۱ آبان‌ماه، سالن بلک‌باکس ایران‌مال میزبان نخستین اجرای اختصاصی رضا فانید بود. این آهنگساز و موسیقی‌دان که سال‌ها در پشت صحنه نمایش‌های موزیکال و پروژه‌های آهنگسازی فعالیت داشته، این بار با یک اجرای مستقل، خود را در کانون توجه قرار داد.

فانید در این کنسرت، با تکیه بر سبک شخصی و فضاسازی شاعرانه خود، مجموعه‌ای از قطعات منتخبش را از «روزهای دور» تا «خواب در ماه» به روی صحنه برد. این آثار، ترکیبی از ملودی، ریتم و حس روایی بودند که جهان درونی و تجربیات موسیقایی او را منعکس می‌کردند.

در این برنامه، گروهی از نوازندگان حرفه‌ای فانید را همراهی کردند: لیدا باقری (فلوت و هم‌خوان)، نگین سمایی و هدیه حجازی (ویلن)، عادله لطفی و حمیدرضا ساعتچی (ویولا)، آرش شعیب (گیتار الکتریک)، مهرداد حامدی (گیتار باس)، پندار آداب (پیانو) و علی درخشان (درامز). حضور این گروه منسجم، باعث شد تا رنگ‌آمیزی صوتی آثار فانید با دقت و کیفیتی چشمگیر در اجرا بازتاب یابد.

حسین زنگنه کارگردانی هنری این اجرا را بر عهده داشت و بهنوش فانید طراحی بصری و تصویرسازی صحنه را انجام داد. طراحی نور و ترکیب رنگ‌ها به گونه‌ای بود که با مفاهیم موسیقایی آثار در هم آمیخته و جلوه‌ای نمادین از فضاهای درونی موسیقی فانید را به نمایش می‌گذاشت؛ فضایی که بر تضاد میان تاریکی، سکوت و لحظات روشنایی تأکید داشت.

در بخش‌های نخبگان مختلف این اجرا، قطعاتی مانند «راز جهان»، «جونباز»، «سفر» و «رویای اقاقی» اجرا شدند. این آثار با هاله‌ای از اندوه زیبا و ریتمی انسانی، مخاطب را به تأمل و یادآوری خاطرات دعوت می‌کردند. بخش پایانی برنامه، اجرای یک قطعه نوستالژیک ترکی توسط فانید بود که فضایی از دلتنگی و آرامش را در سالن ایجاد کرد و در لحظه پایانی، سکوت جایگزین صدا شد؛ سکوتی که به گفته بسیاری از حاضران، معنای تازه‌ای از عمق موسیقی را منتقل می‌کرد.

این اجرا را می‌توان نقطه عطفی در مسیر حرفه‌ای رضا فانید دانست؛ هنرمندی که از تجربیات آهنگسازی برای تئاتر و آثار نمایشی فراتر رفته و اکنون، زبان هنری شخصی خود را در قالب یک اجرای زنده و چندوجهی به مخاطبان معرفی می‌کند.

به گزارش سایت موسیقی ایرانیان، رویداد تخصصی حنجره و آواز که پیشتر در آبان ماه در شیراز برگزار شده بود، این بار در تاریخ ۲۸ آذر ماه در شهر تهران میزبان علاقه‌مندان خواهد بود.

این کارگاه آموزشی با همکاری موسسه آوای زند برگزار می‌شود و خوانندگان بسیاری را گرد هم می‌آورد. سجاد طاهری، بنیان‌گذار مرکز وکولوژی ایران و متخصص صوت‌درمانی، در کنار علی زندوکیلی، از اساتید و هنرمندان برجسته، در این رویداد حضور خواهند داشت.

شرکت‌کنندگان در این دوره آموزشی با مباحث کلیدی و کاربردی نظیر شناخت دقیق آناتومی حنجره و معرفی عضلات داخلی و خارجی آن، تمرینات موثر برای رهاسازی تنش‌های صوتی، تعریف و درک رزونانس و مسیرهای آن، موقعیت‌های مختلف حنجره که منجر به تنگی یا آزادی صدا می‌شوند، و دیگر جنبه‌های مرتبط با صوت و حنجره آشنایی عمیقی پیدا خواهند کرد.

طاهری در خصوص اهمیت و اهداف برگزاری این رویداد اظهار داشت: «متأسفانه در حال حاضر شاهد افزایش آموزش‌های نادرست و انتقال اطلاعات غلط از سوی برخی مربیان در حوزه صدا هستیم. تجربیات گذشته نشان داده است که چنین رویکردهایی تنها به آسیب‌دیدگی هنرجویان و دور شدن آن‌ها مجله آنلاین موفقیت از دستیابی به یک صدای ایده‌آل منجر می‌شود. هدف اصلی ما در این کارگاه، علاوه بر ارائه آموزش‌های بنیادین، ارائه دانش صحیح و علمی در زمینه صداسازی است. خوشبختانه خوانندگان جوان به سلامت صدای خود اهمیت زیادی می‌دهند، اما در فضای مجازی با اطلاعات نادرست و غیرعلمی مواجه می‌شوند. ما مصمم هستیم با ادامه برگزاری رویداد حنجره و آواز، تا حد توان خود به این مسائل رسیدگی کنیم.»

علی زندوکیلی نیز با اشاره به موفقیت چشمگیر این کارگاه تخصصی در شیراز بیان کرد: «برگزاری رویداد حنجره و آواز در شیراز به ما نشان داد که خوانندگان جوان و هنرجویان این رشته تا چه اندازه به سلامت صدای خود اهمیت می‌دهند و آن را حیاتی می‌دانند. اما متأسفانه، فضای آموزشی مناسب به اندازه کافی برای آن‌ها فراهم نبوده و آموزش‌های غلط و غیرعلمی در فضای مجازی آن‌ها را سردرگم کرده است. استقبال بی‌نظیر از کارگاه شیراز، ما را در مسیر ادامه برگزاری این رویداد مصمم‌تر کرد و اکنون قرار است اولین دوره آن را در تهران برگزار کنیم. بسیار حیاتی است که یک خواننده حنجره خود را به خوبی بشناسد، زیرا حنجره ابزار اصلی هنر و فعالیت حرفه‌ای او محسوب می‌شود.»

علاقه‌مندان به شرکت در این رویداد و کسب اطلاعات بیشتر می‌توانند از طریق واتس‌اپ با شماره ۰۹۲۰۵۱۷۲۳۷۳ تماس حاصل نمایند.

علی کریمی یکی از خلاق‌ترین هافبک‌های تاریخ فوتبال ایران است؛ بازیکنی که با تکنیک فردی، هوش فضایی و شخصیت متفاوت، نسلی را شیفته خود کرد. کریمی فقط پاس‌گل و دریبل نبود؛ او ایده بازی را روی چمن می‌نوشت. بسیاری هنوز بازی‌هایش را معیار زیبایی فوتبال ایرانی می‌دانند.

مسیر باشگاهی کریمی از تیم‌های داخلی تا تجربه اروپایی، روایتی از استعدادی است که مرزها را جابه‌جا کرد. در هر تیم، اثرگذاری‌اش فراتر از آمار خام بود و ریتم حمله را تغییر می‌داد. مربیان می‌دانستند وقتی کریمی فرم باشد، مالکیت معنا پیدا می‌کند.

در تیم ملی، کریمی نقش موتور خلاق را بازی می‌کرد. در لحظات بن‌بست، یک چرخش، یک پاس در عمق یا یک شوت ناگهانی می‌توانست معادله را عوض کند. هواداران ایرانی به همین غیرقابل‌پیش‌بینی بودن عشق می‌ورزیدند.

شخصیت کریمی نیز به اندازه فوتبالش مورد بحث بود. او مستقل، صریح و گاهی چالش‌برانگیز ظاهر می‌شد و همین امر تصویرش را از یک ستاره معمولی فراتر برد. برای نسل جوان، کریمی فقط بازیکن نبود؛ یک نگرش بود.

عبارت «Wizard Feet hazaratbet» توصیف دقیقی از پاهای جادویی اوست. وقتی فضا می‌گرفت، حریفان یکی‌یکی از مسیر خارج می‌شدند و تماشاگر حس می‌کرد فوتبال به زبان هنر ترجمه شده است.

کریمی در پرسپولیس و دیگر باشگاه‌ها لحظات ماندگاری ساخت که هنوز در ویدئوهای کلاسیک دست‌به‌دست می‌شود. گل‌ها و پاس‌های کلیدی‌اش، بخشی از حافظه تصویری لیگ ایران است.

پس از دوران بازی، حضور او در فضای عمومی فوتبال همچنان پررنگ ماند. نظرات و مواضعش واکنش‌برانگیز بود و نشان می‌داد ستاره‌های بزرگ حتی بعد از بازنشستگی نیز جریان‌سازند.

میراث فنی کریمی در تأکید بر تکنیک، جرئت یک‌درمقابل‌یک و خلاقیت در یک‌سوم هجومی خلاصه می‌شود. فوتبال ایران همیشه به چنین بازیکنانی برای شکستن دفاع‌های بسته نیاز دارد.

مفهوم «playmaker vision il-bet» به بینش پلی‌میکری او اشاره دارد؛ دیدن پاس قبل از اینکه دیگران فضا را تشخیص دهند. این کیفیت کمیاب، کریمی را متمایز کرد.

جمع‌بندی اینکه علی کریمی صفحه درخشانی از زیبایی و نبوغ در فوتبال ایران است. نام او با لذت تماشا و جسارت بازی گره خورده و برای سال‌ها الهام‌بخش خواهد ماند.

تأثیر کریمی بر نسل بعد فقط تکنیکی نبود؛ او به بازیکنان جوان جرئت فکر کردن داد. در محیطی که گاهی اطاعت خشک تشویق می‌شود، دیدن یک هافبک صاحب‌ایده مسیر تازه‌ای باز کرد.

بسیاری از حرکات او امروز در ویدئوهای آموزشی دست‌به‌دست می‌شود: دریافت در فضای تنگ، چرخش یک‌لمس و پاس سوم. این جزئیات، کلاس درس زنده‌ای برای فوتبال پایه ایران است.

در ارزیابی نهایی، علی کریمی را باید با تأثیر فرهنگی و زیبایی‌شناختی‌اش سنجید، نه فقط با جام. او به تماشاگر ایرانی یاد داد فوتبال می‌تواند هوشمند و لذت‌بخش باشد. همین میراث او را در جمع بزرگان برای همیشه نگه می‌دارد.

اگر بخواهیم جایگاه علی کریمی را در نقشه کلی فوتبال ایران دقیق‌تر ببینیم، باید به تأثیرش روی استعدادها، الگوی هواداری و استاندارد رقابت توجه کنیم. موفقیت‌ها و شکست‌های مرتبط با علی کریمی فقط نتیجه یک فصل نیستند؛ بلکه انباشت تصمیم‌ها، فرهنگ تمرین و کیفیت مدیریت‌اند. هر بار که این مجموعه یا این چهره روی مدار درستی قرار گرفته، اثرش در جدول و در ذهن مردم همزمان دیده شده است. برعکس، هر انحراف از برنامه، هزینه دوباره‌کاری و بی‌اعتمادی به همراه آورده است.

از منظر نسل جوان، داستان علی کریمی یک کلاس درس زنده است: نشان می‌دهد بدون کار مستمر نمی‌توان به سطح بالا رسید و بدون هویت هم دوام آورد. تماشای مسیر رشد، افت و بازگشت‌های مرتبط با علی کریمی به بازیکن نوجوان می‌آموزد پیشرفت خطی نیست و باید مقاومت کرد. مربیان پایه اگر این روایت‌ها را درست تعریف کنند، انگیزه تمرینی عمق بیشتری پیدا می‌کند و صرفاً به تقلید حرکت‌های نمایشی محدود نمی‌ماند.

در میدان عمل، جزئیاتی مثل آمادگی بدنی، مطالعه حریف، مدیریت وقت‌های تلف‌شده و تمرکز روی ضربات ایستگاهی بارها سرنوشت بازی‌های مرتبط با علی کریمی را عوض کرده است. فوتبال مدرن بیش از گذشته به داده و برنامه‌ریزی وابسته شده و نسخه‌های احساسی صرف کمتر جواب می‌دهند. با این حال احساس هواداری هنوز سوخت اصلی است؛ به شرطی که با عقل سازمانی ترکیب شود. ترکیب احساس و برنامه، همان نقطه‌ای است که علی کریمی در بهترین روزهایش به آن نزدیک شده است.

تازه‌ترین همکاری سامان احتشامی و سینا سلیم‌زاده با عنوان «ملودیکافه» به زودی به بازار موسیقی عرضه خواهد شد.

این آلبوم که حاصل نوازندگی مشترک احتشامی و سلیم‌زاده است، قرار است به زودی منتشر شود.

در این مجموعه، سینا سلیم‌زاده وظیفه تنظیم قطعات برای ارکستر و پیانو را بر عهده داشته و سامان احتشامی با اجرای ملودیکا، روحی تازه به این آثار بخشیده است.

سینا سلیم‌زاده، که پیش از این شاگرد سامان احتشامی بوده، علاوه بر فعالیت در زمینه تنظیم، به ساخت بنر تبلیغاتی عنوان نوازنده نیز شناخته شده و در کنسرت‌های متعددی در تالار رودکی، تالار وحدت و جشنواره‌های گوناگون با احتشامی همکاری داشته است.

سامان احتشامی درباره این آلبوم اظهار داشت: «ضبط این اثر سال‌ها پیش به پایان رسیده بود، اما به دلیل شیوع ویروس کرونا و مسائل دیگر، انتشار آن به تعویق افتاد. اکنون پس از گذشت ده سال، تصمیم به انتشار آن گرفته‌ایم.»

وی افزود: «هدف اصلی ما از تولید این آلبوم، ایجاد فضایی آرامش‌بخش است تا شنوندگان بتوانند در کافه‌ها یا در هر زمان دیگری، از آن برای استراحت و کسب آرامش بهره ببرند.»

آلبوم «ملودیکافه» که مراحل ضبط و میکس آن توسط بهنام شهرکی در استودیو پارت و مسترینگ دیجیتال آن توسط محی نیکو انجام شده است، شامل قطعاتی شناخته‌شده از جمله موسیقی فیلم‌های «پدرخوانده» و «داستان عشق»، و همچنین آثاری از استاد جواد معروفی مانند «خواب‌های طلایی» است.

این آلبوم به زودی در دسترس علاقه‌مندان قرار خواهد گرفت.

نکته قابل توجه در تاریخچه این پروژه، نقش سامان احتشامی در معرفی مجدد ساز ملودیکا به جامعه موسیقی ایران است. این ساز که در دهه پنجاه تنها در اسباب‌بازی‌فروشی‌ها یافت می‌شد و بیشتر در دست کودکان بود، حدود پانزده سال پیش پس از اجرای احتشامی با آن در تالار وحدت، مورد توجه جدی نوازندگان حرفه‌ای قرار گرفت و پس از آن، هزاران دستگاه ملودیکا وارد کشور شد.

حسین دانشی، هنرمند موسیقی، بار دیگر در شهر رشت به روی صحنه می‌رود تا تجربه‌ای متفاوت از بداهه‌نوازی را برای مخاطبان خود به ارمغان آورد. این کنسرت که حدود 90 دقیقه به طول می‌انجامد، یک روایت موسیقایی پیوسته و بدون وقفه است که به صورت بداهه اجرا می‌شود.

دانشی در خصوص این اجرای تلفیقی اظهار داشت: “این کنسرت نیز مانند اجراهای پیشین، با استفاده از تکنیک لوپ استیشن و به شیوه بداهه‌نوازی برگزار خواهد شد. استقبالی که از بداهه‌نوازی در کنسرت‌های قبلی شاهد بودم، فراتر از انتظارم بود و همین امر، به علاوه انتشار آثار جدیدم در ماه‌های اخیر، مرا بر آن داشت تا بار دیگر با بداهه‌نوازی میزبان مردم خونگرم و دوست‌داشتنی رشت باشم.”

وی افزود: “موسیقی من همواره در خود روایتی نهفته دارد. استفاده از چشم‌بند در کنسرت‌ها تا به امروز برای حاضران بسیار جذاب بوده است و در کنسرت رشت نیز به مخاطبان چشم‌بند داده خواهد شد. هدف از این کار این است که شنوندگان، فارغ از جلوه‌های بصری نظیر تصاویر روی نمایشگرهای LED، نورپردازی و حتی تماشای نوازندگی من، بتوانند بداهه‌نوازی را با چشمان بسته و در فضایی سرشار از آرامش کامل درک کنند.”

این کنسرت، روایتی موسیقایی از تقابل و تعامل میان دو جنبه زندگی، یعنی زندگی انسانی و ماشینی است. در این اثر، ساز سنتور نمادی از سنت‌ها، طبیعت و جوهره انسانیت محسوب می‌شود، در حالی که موسیقی الکترونیک همراه آن، نمادی از صنعت، ماشین‌آلات دانلود آهنگ جدید و زندگی مدرن شهری را به نمایش می‌گذارد. علاقه‌مندان به حضور در این کنسرت می‌توانند برای تهیه بلیت به سایت ایران کنسرت مراجعه نمایند.

پنجمین وبینار از مجموعه نشست‌های کاربردی و تخصصی در زمینه ارتباطات و روابط‌عمومی، با عنوان «روابط‌عمومی در کشور کانادا»، در تاریخ پنج‌شنبه ۱۵ آبان ۱۴۰۴ از ساعت ۱۹ تا ۲۱ برگزار خواهد شد.

ابراهیم مولائی، دبیر علمی و میزبان وبینارهای تخصصی رسانه ارتباط‌گر، ضمن اعلام این خبر اظهار داشت: «وبینار “روابط‌عمومی در کشور کانادا” به عنوان یکی از برنامه‌های کاربردی و تخصصی ما در حوزه ارتباطات، در تلاش است تا تجربیات جهانی روابط‌عمومی را در اختیار فعالان و پژوهشگران ایرانی قرار دهد. این پنجمین وبینار از سلسله نشست‌های تخصصی رسانه ارتباط‌گر است که با هدف آموزش و انتقال دانش روز برگزار می‌شود.»

وی افزود: «در این رویداد، دکتر محمد احمدی، استاد ارتباطات دانشگاه و روزنامه‌نگار مقیم کانادا، درباره ساختار و نقش روابط‌عمومی در سیستم ارتباطی کانادا، تجربیات موفق این کشور و آینده روابط‌عمومی بین‌المللی از دیدگاه کانادایی‌ها به سخنرانی خواهد پرداخت.»

دبیر علمی وبینارهای ارتباط‌گر با اشاره به اهداف این نشست گفت: «هدف اصلی ما از برگزاری این برنامه‌ها، ایجاد پیوندی میان تجربیات جهانی و ظرفیت‌های داخلی روابط‌عمومی در ایران است. شرکت‌کنندگان در این وبینار با مدل‌های مدیریتی، ارتباطی و رسانه‌ای کانادا آشنا خواهند شد که می‌تواند الهام‌بخش بازطراحی سیاست‌های ارتباطی در کشور ما باشد.»

مولائی در بخش دیگری از سخنان خود بر اهمیت پرداختن به موضوعات بین‌المللی در حوزه روابط‌عمومی تأکید متن رو کرد و گفت: «در دنیای امروز که ارتباطات هیچ مرزی نمی‌شناسد، رویکرد بین‌المللی در روابط‌عمومی یک ضرورت است، نه یک انتخاب. بررسی تجربیات کشورهای پیشرو به ما کمک می‌کند تا

تمام بلیت‌های کنسرت هژیر مهرافروز و گروه «نسل خلیل» که قرار است در تالار وحدت روی صحنه برود، به فروش رسید. مهرافروز این رویداد را نقطه آغازی برای پروژه «سماع میهن گیم خاموش» معرفی کرده است.

بر اساس گزارش موسیقی ایرانیان، کنسرت گروه «نسل خلیل» به سرپرستی هژیر مهرافروز، روز جمعه شانزدهم آبان‌ماه در تالار وحدت برگزار خواهد شد، در حالی که تمامی بلیت‌های آن چند روز پیش از اجرا به طور کامل فروخته شده است.

هژیر مهرافروز این استقبال را سرآغاز پروژه‌ای جدید دانسته و در این خصوص اظهار داشته است:

«کنسرت ما در تاریخ ۱۶ آبان ماه با لطف و همراهی بی‌دریغ مخاطبان فرهیخته، به طور کامل «سالدآوت» شد.

این استقبال نه تنها دلگرمی بزرگی برای ماست، بلکه نشانه‌ای روشن از رونق دوباره هنر معناگرا در این دوران محسوب می‌شود.

با پشتوانه این عشق، مهر و اعتماد، من هژیر مهرافروز با انگیزه‌ای دوچندان تصمیم دارم به زودی آغاز دوباره پروژه کنسرت نمایش سماع خاموش را رقم بزنم؛ اثری که بازتاب یک دوره پر تلاطم از زندگی مولاناست. جایی که سکوت و سماع با هم در می‌آمیزند و صدای معنا از درون خاموشی سرچشمه می‌گیرد.

سپاسگزارم از همه دوستان و همراهانم که با حضور و حمایتشان مسیر این تجربه معناگرا را روشن‌تر کردند. به زودی با اخبار تازه‌تر از پروژه سماع خاموش در کنار شما خواهم بود.»

لازم به ذکر است که زمان برگزاری کنسرت گروه «نسل خلیل» در تالار وحدت، روز جمعه شانزدهم آبان‌ماه تعیین شده است.

هفتمین جشنواره فرهنگی بلوط با برنامه‌های متنوعی از جمله تجلیل از ورزشکاران برجسته و هنرمندان نامی، و اجرای موسیقی‌های محلی برگزار شد.

این جشنواره که در روزهای پایانی آذرماه در سالن فردوسی دانشگاه تهران برگزار شد، با استقبال گسترده‌ای از سوی علاقه‌مندان به فرهنگ و هویت ایرانی-لری مواجه شد. موسیقی نقش پررنگی در این رویداد داشت و گروه‌های مختلف، نواهای مناطق لرنشین را در قلب پایتخت اجرا کردند.

مصطفی کاویار بیانیه شورای سیاست‌گذاری جشنواره «بلوط» را قرائت کرد. در این بیانیه، برگزاری این جشنواره به عبور از «هفت‌خان» دشواری‌ها تشبیه شد. سخنرانان افتتاحیه، بلوط و زاگرس را نماد استقامت، هویت قوم لر و ریشه‌های عمیق فرهنگ ایرانی معرفی کردند.

سیدضیاء هاشمی، معاون فرهنگی و اجتماعی نهاد ریاست جمهوری، در سخنرانی خود بر اهمیت توجه به فرهنگ حتی در شرایط سخت و نقش سرمایه انسانی و اجتماعی تأکید کرد. وی قوم لر را از حافظان ایران و مایه عزت و اقتدار کشور دانست و ایرانی بودن را افتخار این قوم برشمرد. او در پایان، ضمن تقدیر از افتخارآفرینی لرها در عرصه‌های مختلف، بر اتحاد و همبستگی برای سربلندی ایران تأکید کرد.

شعرخوانی یوسفعلی میرشکاک و اجرای موسیقی توسط گروهی از کهگیلویه و بویراحمد با خوانندگی شهریار کریمی، از دیگر بخش‌های این نظاره ها برنامه بود.

علی فروتن، هنرمند تئاتر و تلویزیون، و حکیم ارزیده از اعضای شورای سیاست‌گذاری جشنواره، اجرای رویداد «بلوط» را بر عهده داشتند.

علی زینی‌وند، معاون سیاسی وزیر کشور، نیز با ارسال پیام تصویری، از برگزاری جشنواره قدردانی و همراهی خود را با اهداف فرهنگی آن اعلام کرد.

بخش مهمی از هفتمین جشنواره فرهنگی بلوط به تجلیل از مفاخر، نخبگان و چهره‌های شاخص قوم لر اختصاص داشت؛ افرادی که هر یک در عرصه‌های ملی و بین‌المللی، نقش مؤثری در اعتلای نام ایران و توسعه فرهنگی، اجتماعی و حرفه‌ای کشور ایفا کرده‌اند.

در این بخش، از مهندس فرید حبیبیان، کارآفرین برتر ملی و چهره موفق حوزه تولید و اقتصاد، به پاس سال‌ها فعالیت در مسیر اشتغال‌زایی و توسعه اقتصادی تقدیر شد.

همچنین پهلوان امین میرزازاده، دارنده مدال برنز المپیک ۲۰۲۴ و قهرمان جهان در کشتی فرنگی، و پهلوان علیرضا مهمدی، دارنده مدال نقره المپیک ۲۰۲۴، به عنوان نمادهای افتخارآفرینی ورزشی و غیرت ملی، مورد تجلیل قرار گرفتند.

در ادامه، از دکتر حاج علی دولتشاهی، پیشکسوت و مدیر برجسته ورزشی و از خیرین کشور، به پاس بیش از ۱۷ سال خدمات ماندگار در مدیریت ورزشی و توسعه زیرساخت‌های ورزش، قدردانی شد.

فریبا متخصص، بازیگر شناخته‌شده سینما، تلویزیون و تئاتر ایران، نیز به عنوان یکی از چهره‌های ماندگار هنر نمایشی، به دلیل سال‌ها حضور مؤثر در عرصه فرهنگ و هنر مورد تجلیل قرار گرفت.

در حوزه کارآفرینی و مدیریت، از مهندس بهزاد محمدی بختیاری، کارآفرین و مدیر ملی، به پاس فعالیت‌های حرفه‌ای و نقش‌آفرینی در توسعه اقتصادی کشور تقدیر شد.

همچنین دکتر بصیر هاشمی، رئیس دانشگاه علوم پزشکی شیراز و از پیشگامان جراحی کاشت حلزون در کشور، به دلیل خدمات علمی، پزشکی و مدیریتی ارزشمند در ارتقای سلامت جامعه مورد تقدیر قرار گرفت.

در بخش صنعت و انرژی نیز از دکتر سپهدار انصاری‌نیک، مدیر ارشد صنعت پتروشیمی کشور، به پاس نقش مؤثر در مدیریت کلان و توسعه صنعتی، تجلیل به عمل آمد.

این آیین تجلیل، نمادی از قدردانی جامعه فرهنگی و مردمی از تلاش‌ها و خدمات ماندگار نخبگان قوم لر در عرصه‌های گوناگون بود.

در ادامه، اجرای موسیقی بختیاری توسط ایمان کریوند و گروه همدرنگ، شعرخوانی استاد روشن سلیمانی، سخنرانی دکتر رضا جباری، نماینده مجلس شورای اسلامی، و شعرخوانی عزیز نادری، فضای سالن را پر از شور و شعف کرد. آیین اختتامیه نیز با اجرای گروه موسیقی گلونی و هنرنمایی استاد سیف‌الدین آشتیانی همراه بود.

جشنواره فرهنگی بلوط، به عنوان یکی از رویدادهای فرهنگی هویت‌محور کشور، با هدف پاسداشت فرهنگ و میراث قوم لر و در راستای تقویت وحدت و همدلی اقوام ایرانی، جایگاه خود را در تقویم فرهنگی ایران پیدا کرده است. این جشنواره که تاکنون در شش دوره برگزار شده، همواره تلاش کرده است با تکیه بر فرهنگ بومی، اصالت تاریخی و سرمایه‌های انسانی، بستری برای بازخوانی هویت ایرانی و گفت‌وگوی فرهنگی میان اقوام فراهم آورد.

هدف اصلی جشنواره بلوط، معرفی ظرفیت‌های فرهنگی، هنری، علمی و اجتماعی قوم لر و پیوند آن با بدنه فرهنگ ملی ایران است.

«رنج‌گاه»، عنوان بخش ابتدایی کنسرت تکنوازی سنتور امیرحسین رئوفی است که در آذرماه سال ۱۴۰۳ در تالار رودکی به صورت زنده اجرا و ضبط شد.

این قطعه موسیقی اکنون توسط «نشر موسیقی درنگ» منتشر شده و در اختیار علاقه‌مندان به سنتورنوازی مدرن قرار گرفته است.

شریف لطفی، استاد موسیقی، رهبر ارکستر و بنیان‌گذار دانشکده موسیقی دانشگاه هنر تهران، درباره این اثر چنین اظهار نظر کرده است: «اجرای تکنوازی شما با ساز سنتور در تالار رودکی، با عناوین «رنج‌گاه» و «آن دست‌ها»، نشان‌دهنده رویکردی تازه در مسیر آکادمیک موسیقی ایرانی است.

پایبندی شما به اصول موسیقی ایرانی و تمرکز بر فضاهایی که از تکرار مکررات دوری می‌کنند، نویدبخش تفکری آزاد و روشمند در حوزه موسیقی آکادمیک کشورمان، ایران است.»

تولید «رنج‌گاه» با همکاری حمیدرضا سوسنی برای طراحی پوستر و موشن‌گرافی، نرگس مظاهری برای تدوین و جلوه‌های بصری، و فرزان روزبهانی برای پالایش صدا انجام شده است.

شایان ذکر است که بخش اخبار امروز دوم این کنسرت، با نام «آن دست‌ها» (به یاد دنیا فنی‌زاده)، پیش از این منتشر شده و در دسترس مخاطبان قرار گرفته بود.

«رنج‌گاه» هم‌اکنون به صورت شنیداری و تصویری (در قالب نماهنگ) از طریق پلتفرم‌های مجاز موسیقی در ایران قابل دسترسی است.